Elektrische gitaarles

Elektrische gitaar spelen biedt een wereld van mogelijkheden. Leer de unieke technieken en stijlen die de elektrische gitaar zo bijzonder maken.

Wat zijn de belangrijkste technieken om te leren voor elektrische gitaar?

De elektrische gitaar is een veelzijdig instrument dat verschillende technieken vereist om de unieke klanken en stijlen te beheersen. Hieronder zet ik de belangrijkste en meest voorkomende technieken voor je op een rij. Lees zeker ook eens gitaarles voor volwassenen, gitaarles voor beginners, gitaarles akkoorden en gitaarles voor kinderen.

Basis en geavanceerde technieken

• Alternerende plektrumslagen: dit is de techniek waarbij je afwisselende neerwaartse en opwaartse plektrumbewegingen maakt wat ervoor zorgt dat je sneller een opeenvolging van noten kan produceren in vergelijking met bijvoorbeeld enkel neerwaartse slagen.

• Bending (snaren buigen): het is een basistechniek die zeer vaak gebruikt wordt bij rock-, blues- en countrygitaar. Door de snaar opwaarts of neerwaarts te duwen tijdens het fretten van een noot verandert de toonhoogte en wordt er meer emotie en kracht toegevoegd.

• Vibrato: door de ingeduwde snaar snel op en neer te bewegen varieer je op subtiele wijze opnieuw de toonhoogte waardoor een (langer) aangehouden noten een rijker, voller en afgeronder karakter krijgen.

• Hammer-ons / pull-offs: het spelen van twee verschillende noten door middel van één plektrumslag en de snelle plaatsing/wegtrekking van een (extra) vinger op of naar een andere positie. Hammer-ons zijn stijgende intervallen en pull-offs zijn dalende intervallen.

• Palm muting: of palmdemping is het lichtjes plaatsen van de zijkant van de palm van de ritmehand op de snaren bij de brug terwijl je voortspeelt. Hierdoor ontstaat een gedempte, percussieve klank die typisch is voor ritmepartijen in rock en metal.

Gebruik van versterkers en effecten

Een belangrijk onderdeel van het spelen op een elektrische gitaar is het gebruik van versterkers en effecten. In de les laat ik je zien hoe je deze apparatuur optimaal kunt gebruiken om je geluid te perfectioneren. Ik geef je hier alvast een woordje uitleg over de verschillende types versterkers en welke effecten je kan plaatsen tussen je elektrische gitaar en de versterker om het geluid te krijgen waar jij helemaal in kan opgaan.

De meest gegeerde versterkers zijn vandaag nog steeds de buizenversterkers die het geluid versterken door middel van vacuümbuizen. Zij staan bekend om hun warme, rijke en dynamische klank. Ze reageren gevoelig op het spel van de gitarist wat zorgt voor een natuurlijke, organische muziekervaring.

Transistorversterkers gebruiken transistoren en bieden hierdoor een heldere, strakke toon. Ze zijn betrouwbaarder en vereisen minder onderhoud dan de buizenversterkers.

Dan heb je ook de modelling versterkers. Het zijn digitale versterkers die het geluid van de gekende klassieke versterkers simuleren. Ze bieden hierdoor een zeer breed scala aan klankmogelijkheden met het voordeel van een enorme veelzijdigheid.

Hybride versterkers combineren de eigenschappen van buizen- en transistorversterkers, vaak met buizen in de voorversterking en transistors in de eindversterker. Het resultaat is de warme klank van de buizen met de betrouwbaarheid van transistors.

Akoestische versterkers zijn speciaal ontworpen om het natuurlijke geluid van de akoestische gitaar te vergroten zonder de klank te kleuren.

De populairste effecten voor gitaristen van alle slag zet ik ook hieronder even voor je op een rijtje:

• Distortion / overdrive: het natuurlijke signaal van de gitaar wordt omgevormd tot een rauwe, krachtige toon. De mate waarin dit signaal overstuurd wordt is groter en agressiever bij ‘distortion’.

• Reverb: dit effect valt onder de sfeer- of "ambient"-effecten en is eigenlijk onmisbaar voor elke gitarist die zijn sound een niveau hoger wil tillen. Het effect voegt nagalm toe waardoor het geluid klinkt alsof het in een grotere ruimte wordt afgespeeld. 

• Delay: herhaalt het signaal met tijdsvertraging waardoor echo-achtige herhalingen ontstaan. Het wordt gebruikt om diepte en textuur toe te voegen aan het gitaarspel.

• Chorus: verdubbelt het gitaargeluid en verschuift de toonhoogte lichtjes, waardoor het klinkt alsof meerdere gitaren hetzelfde tegelijk spelen. Het zorgt voor een dik, rijk en zwevend geluid.

• Phaser / flanger: modulatie-effecten die het signaal door fasering veranderen wat resulteert in een zwevend of ‘jetmotor’-achtig geluid. Ze worden vaak gebruikt om psychedelische of futuristische klanken te creëren.

• Compressor: maakt het geluid gelijkmatiger door het verschil tussen de harde en zachte tonen te verminderen. Hierdoor klinkt alles meer in balans en is de muziek doorgaans aangenamer om naar te luisteren.

• Wah-wah: verandert de frequentierespons van het signaal en creëert zo een “wah-wah”-geluid dat vaak gebruikt wordt in funk en rock voor meer expressie.

• Looper: stelt gitaristen in staat om stukjes muziek op te nemen en in real-time te herhalen, wat hen de mogelijkheid geeft om complexe lagen te maken of om een achtergrondsetting af te spelen waarover zij een solo kunnen oefenen.

Ik verwijs je ook even door naar mijn artikel "Welke 5 gitaareffecten zijn de beste starters voor de elektrische gitarist".

Spelen van verschillende muziekstijlen

Of je nu rock, blues, jazz of metal wilt spelen, de elektrische gitaar is geschikt voor diverse stijlen. Onze lessen zijn flexibel en passen zich aan jouw muzikale voorkeuren aan. De leerling zal indien gewenst verder geholpen worden met de juiste instelling van zijn versterker en effecten om zijn gewenste geluidsetup tot stand te brengen. Ook kan er advies op maat gegeven worden bij de aankoop van het juiste nieuwe materiaal dat nauw aansluit bij de persoonlijke muziekvoorkeur.

Elektrische gitaaronderhoud

Het onderhouden van je elektrische gitaar is essentieel voor een goede klank en speelbaarheid. In de gitaarlessen leren we je, indien gewenst, de juiste technieken voor verantwoord gitaaronderhoud.

• Reiniging: je houdt je gitaar schoon door regelmatig de snaren en de hals af te vegen met een doek. Er bestaan ook producten die zorgen voor een optimaal onderhoud van de gitaarhals waardoor zweet en vuil de gitaar niet kunnen aantasten

• Snaren vervangen: om de zoveel tijd is het noodzakelijk om nieuwe snaren te plaatsen. Oude snaren klinken dof en kunnen sneller breken. Dit is ook een geschikt moment je toets te reinigen.

• Hals afstellen: door veranderingen in temperatuur en luchtvochtigheid kan de hals kromtrekken, wat invloed heeft op speelbaarheid en intonatie.

• Elektronica controleren: door de potentiometers en de schakelaars regelmatig te controleren en schoon te maken houd je alles in goede staat.

• Opslag en bescherming: door de gitaar op een geschikte plaats te bewaren zorg je ervoor dat zij beschermd blijft tegen stof, stoten en extreme weersomstandigheden, welke nefaste effecten kunnen hebben op de hals en het lichaam.

Improvisatie en solo’s

Door de gemakkelijke bereikbaarheid van de hogere tonen nabij de brug op de gitaarhals biedt de elektrische gitaar je de mogelijkheid om met het grootste comfort te improviseren en solo’s te spelen. In de cursus ‘Sologitaar en improvisatie’ zal je de juiste kennis verwerven en de gepaste technieken leren beheersen die gepaard gaan met het spelen van indrukwekkende solo’s.

Starten met gitaarlessen?

Zou je graag eens langskomen voor een gesprek waarin we samen bespreken hoe we de lessen ideaal voor je kunnen laten verlopen? Neem dan nu contact op voor een gratis kennismaking! Zou je graag al meteen starten? Boek dan meteen een cursus privé gitaarles of duo gitaarles.